爱看文学网

手机浏览器扫描二维码访问

第91章（第1页）

作，确实体现了与“选诗”分道扬镳的倾向。可是为什么这就是不好呢？众

所周知，唐诗虽然是汉魏六朝诗的继续，但就整体成就而言，唐诗毕竟极大

地超越了汉魏六朝诗，这正是文学自身的发展规律所决定的。如果唐代诗人

都“始终学选诗”的话，那么唐诗恐怕会始终停留在初唐的水平上，根本不

可能产生盛唐诗及中、晚唐诗，也就不会有作为一代之胜的唐诗了。朱熹看

出社甫与“选诗”始合终离的关系，目光是敏锐的，但他因此而否定杜甫的

夔州诗，则体现了一种保守的文学观念。黄庭坚评杜甫夔州诗时没有说出明

确的参照物，但事实上他是以宋诗的审美规范作为标准的，“平淡而山高水

深”及“以理为主，理安而辞顺”两句话就透露了个中秘密。从梅尧臣开始，

宋人就视“平淡”为诗美的最高境界。苏轼说：“凡文字少小时须令气象峥

嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”（赵

德麟《侯鲭录》卷八引）黄庭坚所说的“平淡而山高水深”也即“绚烂之极”

的意思，这是北宋诗坛上的共识，而不是黄氏个人的偏嗜。应该指出，虽说

“平淡”的境界要到宋代才成为诗人们自觉地追求的目标，但它作为一种朦

胧的审美理想却早就体现于唐诗甚至是南朝诗歌了。换句话说，对于平淡美

的追求实际上是贯穿于中国古代诗歌的整个发展过程的。1所以黄庭坚对杜甫

夔州诗的赞扬不但体现了历史的目光，而且体现了进步的文学观念，是对杜

诗创新意义的肯定。

现在让我们来看杜甫晚期创作的实际情况。

杜甫晚年时作诗的方式有了很大的变化。一方面，他仍象早年一样在诗

歌艺术上刻苦锤炼，精益求精；另一方面，他开始随意挥洒，漫不经心。用

杜甫自己的话来说，前者就是“颇学阴何苦用心”（《解闷十二首》之七）、

“晚节渐于律诗细”（《遣闷戏呈路十九曹长》），后者则是“老去诗篇浑

漫与”（《江上值水如海势聊短述》）。1对于这两种似乎是互相矛盾的写作

态度，仇兆鳌解释说：“律细，言用心精密。漫与，言出手纯熟。熟从精处

得来，两意未尝不合。”（《杜诗详注》卷一八）这样的解释在字面上可谓

周匝，但是从杜甫晚期的创作实际来看，所谓的“漫与”并不仅仅指“出手

纯熟”，而是指超越了“苦用心”、“诗律细”的阶段而进入了纵意所如的

境界。我们先以七律为例对此作一些说明。

恐怖片专业户女配她爆红了  骨王  丢失茉莉  天生拍档[刑侦]  伪装绿茶后成了万人迷  国公夫人多娇艳[重生]  全员生存  我在暴君身边搞基建[系统]  七零年代炮灰家庭  男主提前黑化了  媒子鸟  捡了一只软萌雄子[虫族]  重生残疾亲王冲喜甜妻  七零奇葩一家人  穿成渣A被霸总O逼着吃软饭  继后她妩媚动人  作茧自缚  他比人设更可爱[娱乐圈]  遍地熟女  战斗司书与黑蚁迷宫